Les enseignants

Un musicienne et professeur exceptionnelle. Elle apprend à jouer du piano dès l’âge de 6 ans. Par la suite, elle étudie le hautbois et le piano classique au sein du Conservatoire. Après l’obtention de son baccalauréat, elle continue ses études de musique classique et obtient son Master. Plus tard elle enseigne et joue du hautbois dans plusieurs orchestres : Philharmonique, Opéras, Opérettes et Comédies Musicales, en Slovaquie, République Tchèque, Autriche, Suisse, Allemagne, France, Italie, etc. Elle a été premier hautbois sous la direction du chef d’orchestre de renommée mondiale Claudio Abbado. Au début des années 90, elle joue de la musique actuelle (pop, rock, jazz, etc), et découvre son attirance pour le chant. Entre temps, elle tourne avec divers groupes à travers l’Europe, et se consacre à l’étude du chant moderne. Entre les 2004 et 2008, Alice a étudié en Suisse et en Allemagne, le «vocal coaching». Après ses études, elle a enseigné le chant en tant que « coach vocal certifié» à l’école de musique Baeriswyl – Düdingen, et École de musique Farkas à Fribourg. Elle pratique toujours le hautbois et le piano, claviers, saxophone, et chante avec divers groupes. Elle travaille également pour des séances en studio d’enregistrement.

Ein ausgezeichneter Musiker und Professor der Violine und Bratsche. Nach Abschluss des Studiums der klassischer Musik, spielte Jozef in verschiedenen Orschestern. Seit den 80-er Jahren tretet Jozef mit seinen Orchester auf Podien der ganzen Welt auf. Um einige zu erwähnen: Deutschland, Österreich, Schweiz, Frankreich, Italien, Japan, Australien, China, USA, Canada, Dubai, Sud Korea und viele andere Länder. Seit 2010 unterrichtet Jozef an der Musikschule Farkas als externer Professor der Violine und Bratsche und gibt Master Class und Workshops in Deutsch und English.

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Pablo, Fribourgeois de 24 ans, a commencé le rap étant ado et ça a été un véritable coup de foudre puisqu’il n’a jamais arrêté d’écrire depuis. Il a évolué au sein de différents groupes : Le Flux, Lélents et la Gustav Academy en 2018. Il a sorti de nombreux projets qui cumulent aujourd’hui plus d’un million d’écoutes en ligne et qu’il a eu la chance de défendre aux quatre coins de la Suisse, notamment à L’Estivale, aux Georges et aux Francomanias. Dans son dernier album « Plus Beau », un 18 titres paru en mai 2022, Pablo nous ouvre les portes sur sa vie et son intimité, sans pudeur. Il raconte ses amours, ses désillusions, son combat contre la maladie auto-immune avec laquelle il vit depuis des années, mais aussi l’espoir et la joie. À côté de sa carrière, Pablo enseigne l’écriture de chansons et le rap depuis 2020 à I’Ecole de musique Farkas.

Antoino Bercé par la musique dès son enfance, c’est tout naturellement qu’Antoino commence le piano en section jazz au Conservatoire de Fribourg, à l’âge de 8 ans. Il y apprend les rouages de la musique et développe surtout son amour de l’improvisation. Dans sa chambre, Antoino se lance alors dans les productions musicales sur lesquelles il commence à poser sa voix. Les retours sur les réseaux sociaux sont positifs et il n’en faut pas plus pour qu’on lui donne la chance de se produire à Fri-son. Fort de ses premiers pas en studio et sur scène, Antoino sort un deuxième EP intitulé « Soleil tue » en 2021, qui continue à faire bouger les fans de rap.

Si tu es passionné(e) de rap et que tu ressens le besoin de t’exprimer, Antoino sera là pour te guider au mieux dans tes créations musicales et te transmettre son amour du rap. Débutant ou déjà adepte de la musique hip-hop, il te donnera les outils qu’il te faut pour aiguiser ton flow et perfectionner ton style.

Guillaume, alias Lozange, est un auteur-compositeur-interprète de 33 ans. Ses deux premiers titres ont eu la chance d’être diffusés sur plusieurs radios. Influencé par certains auteurs à succès (Brel, Stromae, Vianney, Grand Corps Malade, etc.), il écrit des textes mêlant poésie et modernité. Depuis 2023, il écume les scènes de Suisse afin de partager sa passion de la musique. Guillaume saura vous guider dans votre écriture qu’elle que soit votre style de prédilection. Avec lui, pas de tabou, tout peut-être dit et ce de multiples manières.

Guillaume enseigne l’écriture à I’Ecole de musique Farkas.

Dans l’attente de vous rencontrer et d’avoir la chance de participer à votre art, ci-dessous, quelques rimes écrites dernièrement.

« Souvent, les voix s’entremêlent

Souvent, les frissons vous prennent

Tristes, comme des chrysanthèmes, ces accords peuvent noyer vos soleils

Puis, dans un fracas immense

Les visages s’illuminent

Tu te rappelles des merveilles puis tu souris

Ta musique elle est tellement, qu’elle pourrait faire fondre la pluie. »

Musicien, compositeur et pédagogue, Bruno explore ce magnifique instrument qu’est le handpan et les infinies possibilités qu’il offre. Inventé en Suisse il y a une vingtaine d’années, le handpan est un instrument au timbre rond et doux, qui emplit l’espace de ses fréquences multiples. Grâce à sa musicalité, les compositions de Bruno sont tout autant apaisantes et harmonieuses… que rythmiques et énergiques! Elles nous entraînent vers des rêves, mémoires et de lointains voyages intérieurs. Ce moment est une invitation à poser nos pensées pour se retrouver en notre cœur et à entrer en communion avec la nature et les êtres vivants.

Des janvier 2023, Bruno enseigne le Handpan, batterie et percussions à L’école de musique Farkas.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=UJAMF6wEUvo

Léonard a commencé à jouer de la basse à 12 ans. Il s’est introduit au monde musicale par les belles lignes de Basse d’Aston Barret (Bassiste de Bob Marley) qui lui ont par la suite inspiré à approfondir et à découvrir un large spectre de styles. Il a grandi à Fribourg et il s’est produit sur de nombreuses scènes locales avec le groupe The Bank, Woodi et Mo’Mot (Estival openair, Frisson, Nouveau Mondes, Francomania,…) Il a également joué avec le Quatuor Oog (Jazz Lucerne)  et le groupe Friskit (Reggae) avec lequel il a participé à la production d’un LP. Sensible aux rythmes soul groove Afro, dans ses cours il cherche à lier rythmes et expression au mouvement et à la dance.  Il a développé ses connaissances d’improvisation et de théorie Jazz grâce à la Haute école de musique de Lucerne (Hslu) ou il a obtenu son Bachelor en 2021.

Des 2023, Léonard enseigne la basse à L’école de musique Farkas.

Né en 1997 à Sierre (VS), Xavier Kaeser commence la batterie à l’âge de 11 ans à l’EJMA (Ecole de Jazz et de Musique Actuelle) avec Luigi La Marca comme premier professeur. Il fait ses premières expériences musicales dans des big bands de jazz (Sion Swing Big Band, Big Band de l’EJMA-VS) pour ensuite prendre une direction musicale plus approfondie au sein d’une université. C’est en 2020 qu’Il obtient un bachelor en batterie jazz à la Haute école des arts de Berne (HKB) où il étudie avec Django Bates, Frank Sikora, Andreas Schaerer, Matthieu Michel, Ronny Graupe, Bert Joris, (…). Xavier termine en septembre 2022 un master en performance jazz dans la même école, où il a pu perfectionner son instrument auprès de batteurs reconnus comme Dejan Terzic, Julian Sartorius, Jim Black ou encore Jeff Ballard.

Vivant à Berne, Xavier s’est déjà produit en Suisse, en Estonie, en Italie, en Espagne et sur de nombreuses scènes européennes telles que le BeJazz (Berne), Bird’s Eye Jazz Club (Basel), International Jazz Festival (Berne), Moods (Zürich), Philly Joe’s (Tallinn), More Than Jazz Festival (Udine), (…).

Il s’est produit en concert ou a enregistré en studio avec des artistes tels que Enrico Pieranunzi, Ralph Alessi, Django Bates, Andreas Schaerer, Colin Vallon, Patrice Moret, Florian Favre, Fabien Iannone, Moncef Genoud, Letieres Leite, Alexandra Grimal, pour n’en citer que quelques-uns.

Aujourd’hui, Xavier se produit majoritairement avec les formations suivantes: FUSOOSH!, OKWOK, Tzupati Orchestra, Kalk/Baillod/Kaeser, WOODI, Marco Karrer Quintet, Sinenstett, Anach Cuan, et enseigne la batterie tout comme la production musicale à l’école de musique Farkas, afin de transmettre son amour pour la musique à une toute nouvelle génération de musiciens.

Pour plus d’informations et rester au courant de son actualité : www.xaviernelsonkaeser.com

Né à Fribourg, André est autodidacte. Il commence dès la fin des années 60 à jouer de la guitare puis de la basse avec divers groupes amateurs. Puis, en 1974 , il s’oriente vers le jazz et fait la connaissance de Max Jendly. Avec ce dernier, il joue notamment aux Etats-Unis au côté du trompettiste Clark Terry. Il a également eu l’occasion d’accompagner des artistes tel que Michel Fugain en France, Julian Lennon à Montreux et Johnny Logan en Thaïlande. Il a en outre travaillé pour divers studios d’enregistrements en Suisse, France, Allemagne et en Thailande. Actuellement, il enseigne la guitare, la basse et le métier de technicien du son à L’École de Musique Farkas, et collabore avec le studio NICE HILL à Fribourg en tant qu’ingénieur du son, producteur, musicien, arrangeur et compositeur.

Paul Farkas est le fondateur de cette école. Il commença à apprendre le piano très jeune. Par la suite il étudie le hautbois et piano, l’harmonie, solfège et composition, la pédagogie, didactique et psychologie. Après avoir terminé son baccalauréat au sein du Conservatoire, il continue ses études de musique classique et obtient son Master.  Au début des années 80, il joue de la musique actuelle (pop, rock, jazz, etc) en Slovaquie, République Tchèque, Autriche, Suisse, Allemagne, Norvège, Suède et Danemark. Il vit depuis 1985 à Fribourg, et enseigne au Conservatoire. Des 1987 il travaille en tant que Manager pour une Agence artistique et il joue de la musique (pop, rock, jazz) avec divers orchestres. En 1997, il à fonde l’école de musique Farkas. L’idée de base était, de transmettre la joie de la musique aux jeunes. Il travaille également pour le studio d’enregistrement Nice Hill.

Ghislain, né le 06.20.1995, est depuis petit passionné par la musique. Il commença à jouer de la batterie à l’âge de 3 ans. Durant de nombreuses années il pris des cours dans une école de musique privée dans le canton de Berne. A l’âge de 15 ans il rejoignit le conservatoire de Fribourg pour commencer une formation de jazz. Pendant ce temps il découvrit une nouvelle passion pour la musique électronique et cela le poussa à produire et présenter sa propre musique. Le rôle de DJ le mena à jouer dans des endroits comme Ibiza, le Kazakhstan et la Suisse.  Cette fascination ne cessa de grandir et le poussa à se développer en apprenant la technique de studio de façon autodidacte et il commença à enregistrer des artistes et groupes dans différents studios.

Des collaborations ont été établies avec le candidat aux Grammy Awards, Ben Mühlethaler, qui a travaillé pour des artistes tels que Prince, Seven, etc.

À ce jour, Ghislain a donné environ 400 concerts. Il a notamment joué en tant que batteur avec Dj ZsuZsu lors de festivals tels que Stars of Sound, Heiteren Openair, Zürifest. Ceci le mena à jouer sur la grande scène, devant 12 000 personnes à la hauteur d’artistes tels que Maklemore, James Arthur, The Passenger, etc. S’ajoutent à la liste d’autres groupes régionaux comme Woodi, The Native Waves, Manuel Etter, etc.

Il suit actuellement un master en musique pop et rock à la haute école des arts de Berne. Depuis 2019, il y est responsable de l’enregistrement dans le studio d’enregistrement de la haute école des Arts de Berne qui se situe au Eigerplatz. Depuis 2016, Ghislain donne des cours à L’école de musique Farkas, et enregistrer divers artistes au studio Nice Hill.

Né en 1991 à Lausanne de parents musiciens amateurs de musique rock et country, il apprend d’abord le piano avant de devenir chanteur, guitariste et bassiste au sein de divers formations pop/rock, monde dans lequel il est encore actuellement très actif. S’intéressant très tôt à la technique du son et l’informatique musicale, qu’il apprivoise dans un premier temps de façon autodidacte, il commence un cursus de Bachelor dans la section Musique & Multimédia de la Haute École des Arts de Berne après avoir obtenu sa maturité avec un prix d’excellence de Musique. Durant trois ans, il se forme de façon poussée à la technologie musicale ainsi qu’à la théorie musicale classique et étudie la composition d’abord avec Daniel Weissberg, puis Cathy van Eck. Dans la continuité de ce cursus, il effectue un Master dans la section Contemporary Arts Practice, durant lequel il peut affiner son travail créatif et effectuer un Minor en composition sous le mentorat de Xavier Dayer. Son travail est principalement centré sur les interactions entre l’électronique et l’instrumental, aussi bien d’un point de vue compositionnel que sonore. Afin de perfectionner ses connaissances en composition instrumentale, il effectue un second Master en Composition & Theory, toujours sous le mentorat de Xavier Dayer ainsi que de Gilbert Nouno (IRCAM).

Durant ses études, il a l’occasion de suivre des cours et des conférences de Michæl Harenberg, Daniel Zea, Andreas Stahl, Daniel Glaus, Christian Henking, Helmut Lachenmann, Stefan Prins et bien d’autres. De par son parcours musical bipolaire, il compose autant de musique instrumentale qu’électronique ou mixte et a eu l’occasion de travailler avec divers ensembles, artistes ou événements tels que l’Ensemble Hodiernis, l’Ensemble Vertigo, l’Ensemble Nuance (pour le Musikfestival Bern), l’Ensemble This | Ensemble That (idem), avec Francesca Naibo pour le projet Sonus Proiectus, pour les Ittinger Pfingskonzerte, avec Joachim Schlœmer pour le projet Europe Sauvage, l’ensemble Polytheistic & Tema ou encore l’Orchestre Symphonique à Vent de l’Armée Suisse.

Il s’est aussi produit au sein de divers formations Pop/Rock sur bon nombre de grandes scènes européennes comme le Montreux Jazz Festival, l’Exit Festival, l’Olympia de Paris, le Galaxie d’Amnéville, ainsi que sur diverses chaines de radio et télévision comme la RTS ou Couleur 3.

Depuis 2017, Timmy enseigne la composition, MAO (ProTools, Sibelius, Cubase, Logic Pro, Ableton etc.) et la création musicale « Music Producer » à l’École de musique Farkas.

Né à Fribourg, André est autodidacte. Il commence dès la fin des années 60 à  jouer de la guitare puis de la basse avec divers groupes amateurs. Par la suite, il s’intéresse à la production et à la réalisation de CD, vinyles ainsi que des bande-son pour des productions théâtrales  : Théâtre des Osses, du Jorat, le T.P.R, ainsi que pour la pièce « Les méfaits du théâtre » avec Anna Prucnal et Roger Jendly. Il a notamment réalisé plusieurs albums pour des musiciens comme Francis Coletta, Daniela Simmons , Atilla Sereftug, Léon Francioli (BBFC), George Robert, La Velle, Arlette Zola, Lola Regenthal, Jonas Tauber, Jean-Philippe Colliard, Aliose, Marc Ollivier, etc. Il a en outre travaillé pour divers studios d’enregistrements en Suisse, France, Allemagne et en Thailande. Actuellement, il enseigne la guitare, la basse et le métier de technicien du son à L’École de Musique Farkas, et collabore avec le studio NICE HILL à Fribourg en tant qu’ingénieur du son, producteur, musicien, arrangeur et compositeur.

Chanteur, guitariste, harmoniciste. A joué avec différents groupes de rock et de bal (avec André « Awerel » et Paul Farkas, etc.), et avec Julian Lennon à Montreaux. Ses musiques préférées vont du rock au blues en passant par le bluegrass et la country. A composé deux titres pour les CD Gottéron: Le blues a Cadieux et Let’s go to the gogo ou il joue du slide guitare et de l’harmonica.

Enseigne les bases de la guitare, du ukulélé et dobro à L’école musique Farkas depuis 10 ans.

Tibor joue du piano depuis ses 4 ans chez Paul Farkas. Il s’intéresse et se spécialise dans la musique moderne et particulièrement dans l’accompagnement, l’improvisation, la composition, le Jazz, le Funk, le Blues, etc… Il se forme à l’utilisation de la technique du son chez André (AWRL) depuis plus de 5 ans.

Tibor apprécie particulièrement la musique en groupe et les jam sessions. Il fonctionne comme pianiste, arrangeur et coach dans plusieurs formations et monte régulièrement des projets pour animer des événements. Il donne des cours de Piano à L’école de musique Farkas depuis 2021.

En plus du piano il travaille en temps qu’ingénieur du son pour plusieurs groupes et fait du mixage, de la production et de l’enregistrement au studio d’enregistrement de l’école de musique.

Manu Fontana découvre la musique très jeune en jouant du piano dès l’âge de 5 ans. Il adopte la guitare en commençant des études de classique. En 2000 il intègre le conservatoire où il a la chance de rencontrer Francis Coletta avec lequel il collabore sur un projet MANOUCHE.

Durant son apprentissage il a la chance de participer à plusieurs masterclass dont celle de Sylvain Luc et Julian Lage et de pouvoir prendre quelques cours privé avec Peter Bernstein.

Depuis 2018 il enseigne à L’école de musique Farkas la guitare dans les styles Jazz Pop rock.

 » Depuis 10 ans David a décidé de se dédier à la production musicale. Dans ce domaine, ce qui le passionne le plus est le côté créatif et l’utilisation d’instrument électronique et virtuels. Il adore jouer, créer, inventer, remixer sans limite. Il peut exploiter complétement son côté créatif comme bon le semble. Il se sent à l’aise dans beaucoup de style musical.

La musique Afro, la Kizomba, le Hip Hop, Rap et le Reggaeton sont des styles qu’il apprécie particulièrement et se sent bien dans ce domaine. Cela fait depuis son enfance qu’il écoute ce genre de musique donc cela lui permet d’être un grand connaisseur et d’avoir un bon savoir-faire dans ces styles musicaux.

En tant que Beatmaker il a vraiment un grand faible pour les appareils électronique qu’il utilise pour la production musicale. Il est fan de nouveaux plugins (programmes musique / banque de sons/ synthé virtuel) et il est sans cesse en train d’apprendre et de tester des nouveaux, et surtout cela lui permet de trouver d’autre façon de travailler. »

Cometo, rock star à la retraite. 

Après plus de 40 ans d’expérience dans le show-business international dont plus de la moitié en tant que keyboard-player du groupe rock The Young Gods, Comet passe par les Indes pour apprendre le sitar et se transforme en Mahadev. Le dernier album en date du Mahadev Cometo s’intitule Taj Mahal Mafia. Il a été mixé au Nice Hill Sound Studio. Awerel a participé pleinement à la production de cet album magnifique. 

Grâce à l’ouverture d’esprit de Alice et Paul de Farkas Music School, Al propose de transmettre ses connaissances en la matière. Que ce soit pour du live ou du studio, du sitar indien ou de la programmation d’instruments électroniques, l’expérience est totale et le temps est au partage !

le portrait: https://mahadev-cometo.com/